Mais qualidade de vida e orientação profissional por meio da arte

Ballet clássico

Traz inúmeros benefícios aos seus praticantes, não importa a faixa etária. Desenvolve o espírito de equipe, melhora a autoestima, estimula a criatividade, aprimora a coordenação motora, o ritmo e a expressão corporal, ajuda na capacidade de memorização, por consequência a concentração, e aumenta a flexibilidade. E ainda combate o estresse!

Canto

Essa atividade gera a possibilidade de aprimorar o conhecimento musical, trabalhando todo o universo da técnica vocal.

Dança do ventre

A origem da dança do ventre data de 700 anos atrás. Estuda movimentos que trabalham a força e revelam a sensualidade feminina.

Oficinas recreativas circenses

Atividades lúdicas e recreativas envolvendo técnicas circences, como: malabarismo com bolas, equilíbrio, acrobacia de solo, perna de pau e skyrunner, um equipamento radical que permite correr e saltar de forma impressionante.

Teatro

Trata-se de uma arte transformadora porque melhora a autoestima e a compreensão por meio de diferentes exercícios. As aulas são para todas as pessoas, inclusive para quem não quer seguir a carreira artística, pois o objetivo é trabalhar além dos aspectos técnicos, ajudando na construção da capacidade crítica e formando opiniões diversas.

Violão

Por meio do violão, a oficina busca a descoberta de diversos ritmos e baladas.

Ballet clássico - metodologia cubana

O método cubano é considerado o mais adequado às condições físicas, à musicalidade e à expressão corporal latina. Caraterizado por aulas bem expansivas, onde se trabalha muito com allegros, baterias e giros. Os bailarinos cubanos são conhecidos por sua agilidade e grande força

Cadeia produtiva do mercado audiovisual

O propósito da atividade é desenvolver a percepção e interpretação dos elementos que compõem o produto audiovisual e todas as suas possibilidades de comunicação. Busca, assim, estimular a criatividade e o potencial técnico para produção de filmes

Cenários e figurinos

Como pensar e como planejar a ambientação e vestimenta de um espetáculo? As diferenças entre um material para teatro, musical, cinema ou TV. O mundo dos cenários e figurinos descortinado com muita troca de experiências e descobertas.

Fotografia intermediária

Apresenta os conceitos fundamentais dos controles manuais e demais recursos da câmera fotográfica, priorizando as explanações teóricas e a execução de diversos exercícios sobre assuntos relacionados a composição, iluminação, enquadramento, fotometria, foco, profundidade de campo e controle do movimento. Propõe que o participante aprenda a "pensar fotograficamente".

Maquiagem artística

Importante instrumento na busca de um diferencial para a criação, desenhando rostos, corpos ou partes destes, a maquiagem enriquece o trabalho expressivo do artista em cena e se soma a todos os outros elementos para uma atuação rica em forma e conteúdo. Com esse propósito, o workshop busca treinar artistas em geral, proporcionando conhecimento, utilização e otimização dos produtos oferecidos.

Produção teatral

Serão abordados aspectos de uma produção teatral como: campo de trabalho, métodos de negociação, elaboração de orçamentos e cronogramas, avaliação das políticas de investimentos no setor, elaboração de propostas de patrocínio, adequação do projeto ao perfil da instituição ou empresa.

Viewpoints - Treinamento para o ator performer

Técnica muito utilizada por diretores de teatro, coreógrafos e professores de diversas partes do mundo para o aperfeiçoamento do trabalho de ator, bailarino e performer.

Por meio de um trabalho relacional de tempo/espaço, propicia ao artista um estado de prontidão para o momento presente e desenvolve a sua percepção, memória, atenção, escuta e sensibilização, deixando-o acordado para a relação com os outros performers e com o espectador. A técnica funda-se na percepção do Coletivo.

Workshop de Gestão Cultural

Com o objetivo de orientar os profissionais da área artística e contribuir para o crescimento da Indústria Criativa no estado do Rio, o SESI Cultural promove o Workshop de Gestão Cultural. O intuito é criar condições favoráveis para que os participantes desenvolvam suas habilidades profissionais e sensibilizá-los sobre a importância da sistematização do método de trabalho em gestão e produção cultural ou no exercício direto da atividade artística.

Entre os temas abordados estão: concepção e elaboração de projetos, formalização de empreendimentos, modelos de negócios inovadores, marketing digital e comunicação para projetos.

O workshop é ideal para artistas, produtores, agentes culturais e estudantes de administração, cinema, teatro, música e comunicação que atuam ou têm interesse em trabalhar com gestão e produção cultural, bem como exercer diretamente alguma atividade artística.